之前被海报骗,以为是讲无良律师的喜剧。但是早上看到十分钟后就一天都学不下去,只想看完它。
说实话,只论故事本身,不管是节奏还是走向,还是深度都挺一般的。但是呢,有种故事,只要加上真实故事改编,就会焕发出一种不一样的魅力。最典型的例子大概就是孔二狗的《东北往事之黑道风云》。
前几年的韩国电影是什么水准,看看少女时期大家都看什么就能略知一二。叫纯爱片我都嫌糟蹋了纯爱两个字。纯洁度远比不上日本电影,感情细腻度也相去甚远。唯一能热卖的原因大概就是契合了中二少女们的粉红又blingbling的梦。
也就这几年的时间吧,韩国电影开始井喷,尤其这两年,题材越来越敏感,虽然免不了人工痕迹显著的煽情和不可或缺的丑角。但是至少人家开始直面历史和现状。就像不管《熔炉》这片讲了什么,拍的怎样,演技如何,只凭着推动立法改变,保护幼女不受侵犯这点就值十二分的敬意。说到这,嫖宿幼女罪的创意也同样值得鼓掌。
哪个国家这些年里没有欲盖弥彰的遮丑布。也许这些东西的确是远离现实生活的存在,与我们毫无关系,甚至论到底为什么会催泪,也大抵上是像“情怀”这样说出来就被人耻笑的东西。但是作为就靠着情怀赚钱和立身的文学作品和电影,至少可以去谈谈这些历史,这些不应该被忽视和遗忘的伤痕。
“因为国民不富裕就不能受法律的保护,不能享受民主主义,这种说法我是无法接受的”。这几年,不知道是不是因为随着年岁的增长,越来越平和,开始学着从大多数人的角度来想问题,比如,虽然社会问题很多,但是总的来说,还是朝着好的方向去发展的啊。但今天突然想到,这真是种虚伪的心安理得啊。不管这些政策和行动的出发点如何,社会和执行机构如何,也许对社会来说只是牺牲了很小很小一部分人的利益,来获得了大多数人的幸福。但是对于这一小部分人来讲,这个概率就变成了百分百。当一个家庭遭受了灭顶之灾,让他们怎么去理解和接受这是政策必然的负面作用?
最后的集体点名,当大家郑重的答道“是”的时候,想到了《死亡诗社》结局里,大家站在桌子上,朝着老师离开的身影说道“oh
captain, my captain”.
不管是答到还是站在桌子上的行为都是一种无声或有声的证明“我在”。这种设定也许是因为对个人对他人来说最重要的不过是我存在。

首先5星,我总是抱着最宽容的态度去对待国产电影。
映照现实的电影有两种,一种是摄像机静静地架着,不带感情的跟着人物走进他们的生活,去观察他们的人生百态,记录这个社会的光怪陆离,然后展现给我们,我们会看到伤疤就这么慢慢地赤裸裸地被撕开。另一种就是要把冲突放大,让它更激烈,它肯定是有基调,有指向,最大限度地去带动观众。《药神》就属于后者了,去放大病人和药厂的冲突,“一黑一白,一正一反”的模式让观众更容易代入情感(药厂负责人和警察局长的形象就很脸谱化),故事推进,情绪跟着爆发,故事肯定就印在认真观看的观众脑子里了。我觉得《药神》把主要矛盾放在病人和药厂,药贩子之间是无可厚非的,毕竟中国的电影审查就摆在这里,如何能在审查范围内最大限度的发挥这要看导演的本事,可是这范围也不清晰。如果就去骂进口药各种税啦,保护啦,去骂食药监,去骂政府不作为,想想咱们还能看到这电影吗。《药神》煽情像韩影,可中国没有韩国那么宽松的创作环境。我很多时候更倾向于一部电影能更大范围传播,让更多人了解电影里的事,也就会有更多人去了解电影背后的事。不谈意义,从创作方面来说,我也很喜欢这种类似娱乐的方式去讲述故事,浅显易懂,让人容易接受,感官获得刺激,思考也更深刻。

不过要说二十年一遇的好电影,那真是捧杀了,同样高度的电影还是有很多的。现在好多拍电影的,演电影的自己都没看过几部好电影,有机会还不好好吹吹,来显示自己的业务水平,只是说一部分啊,大多夸的都是很在理的。还是希望创作环境越来越宽松,视野有限,生活的很多方面我们都还看不到呢。

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