在烂片飞舞的二十一世纪,去电影院观赏佳片早已成了一种奢想,何也?佳片寥寥,烂片比比皆是,不忍观也。无奈之余,我唯能从前人的作品中发现难以复制的经典,每每观赏,必颇多感悟,其中犹以霸王别姬最甚。
  此片自上映以来,可谓好评如潮,我观赏三遍,都有新内容,新感悟,由此可见此片实为一个令人深思,为之慨叹的艺术品,足以被历史所铭记。蝶衣饰者已殁,此片遂成绝响,令人怅然,然此片竟不见容于我“天朝上民”,不仅影片无法正常公映,内容亦多有斧削,何也?此中原因令人深思。
   看罢霸王别姬,我五味杂陈,影片中的一个个悲欢离合的场景令人回味,蝶衣,小楼,菊仙,这些人物的遭遇使我久久无法忘怀,电影细腻的叙事手法亦令人欣赏。我本该在此文中品味电影精彩的剧情,玩味剧中的人物,体会电影高超的表现手法,抑或是感慨人生和命运,以发穷途之悲,以感人世之艰,以叹白首之难,长歌当哭。
  然而以上的所感都是各持一端,只是以一己之感性认识,不断地去解释这部电影的魅力与思想内涵,其结果便是跳不出故事情节的羁绊,陷入虚无缥缈的人生命运中无法自拔,终觉肤浅。而我想说的是透过霸王别姬,来看一个时代,一种文化的变迁,从而得出一些结论。
  影片可分为五个阶段。在每一个阶段,主人公会有不同的遭遇,由此可看出京剧文化的变迁,所以影片中的人物,实乃文化的见证人。
  第一阶段,是民国初年。军阀割据,人民生活艰辛。小豆子的娘送小豆子去关家戏班学戏,在戏院里与小石头相识,开始了十年的戏院苦练。戏院生活虽艰苦简陋,但却仍然有生活的希望。从关师傅口中可以知道,京剧艺术的繁荣:“他是人的,就得听戏。不听戏的,他就不是人”“有戏就有咱们梨园行”“打自有唱戏的行当起,哪朝哪代也没咱京戏这么红过”,也可以从小豆子看京戏名角时的场面,蝶衣小楼演出时的盛况中略知一二,那是无论平民百姓,还是上流人物,皆沉醉其中。京剧艺术已经达到顶峰。
  第二阶段,是抗战时期。国破家亡,日寇长驱直入,人民流离失所。然而日寇为了在中国长久地统治,固然采取了所谓的愚民政策,以此来灭亡中国的思想文化,然而对于中国传统京剧文化,侵略者却有截然不同的态度,且看日本人手持刺刀,欣赏着中国的京剧,到精彩处甚至起立脱掉手套鼓掌,抓捕段小楼,为的就是听程蝶衣唱戏,日本人手舞足蹈地穿着戏服。由此可见,纵是山河破碎,京剧任能在屈辱中发展。
  第三阶段,是国共内战。在国统区,青天白日旗下,小楼蝶衣被国军士兵侮辱,戏台被野蛮打砸,蝶衣甚至以汉奸罪险被处死,往日人们热情看戏,细心品戏的场景越来越少,加上国共内战,兵荒马乱中的京剧何去何从?
  第四阶段,是新中国前期。中国人民从此站立起来,似乎成了国家的主人。影片所呈现的是如此的景象:人民敲着锣鼓,欢庆胜利,而“不管哪朝哪代,都永远是爷”的袁四爷被处死,当程蝶衣唱戏破嗓时,在座的解放军战士掌声雷动,高唱“我们的队伍像太阳”时,古老文化不知不觉已近深渊。紧接着一次文艺讨论会,令人绝望。当蝶衣表达“京戏讲究一个情境……我怕这么一弄,就不是京戏”时,遭到的是在场人们上纲上线式的批判,从此现代戏登上了历史舞台,当小四取代师傅登上舞台,当人们盲目英雄崇拜时,京剧没有存在的理由了。终于文革爆发,大批艺术家被上街批斗,丧失人格与尊严,在批斗会上,昔日的唱戏伙伴丧失理性,相互揭发时,京剧文化已经灰飞烟灭,不复从前任何一个时期的荣光了。京剧如此,其余的文化亦然。
  第五阶段,是改革开放。结束了十年动乱,菊仙小姐已香消玉殒,小四终于也体会到了灭顶之灾。然而思想文化之花已凋谢,不会再开,往日热闹的戏院,如今已经无人问津,蒙上了历史的灰尘,当昔日的伙伴再度开启尘封的大门,他们再一次演绎这出霸王别姬,一招一式,道尽人间的悲凉与无奈。结局蝶衣拔剑自刎,宣示着京剧时代的谢幕。
  经过上述分析,可以看到,以京剧为代表的中国传统文化,在封建时代萌芽发展,在战争年代虽经历风霜与打击,也终有其立身之地,反而似乎随着和平年代的来临,传统文化却日渐凋零,虽然文革结束,但传统文化在改革浪潮中也无可奈何花落去了。是什么原因造成的,是传统文化的自身落后?或者是和平时代不需要传统文化?
  前者显然是不对的,单单从史实中便可反驳。中国文化绵延数千年,始终绵延不绝,显示出异常的生命力,虽常有外族入侵,但其最终结局只有两种:被驱逐或主动汉化。此道理读史即明。
  而后者也是不对的,倘若承认其正确,则可推出“乱世可发展文化,治世必摧残文化”的结论,这也可从历史中知道,汉唐文化,乾嘉学风,有何逊于魏晋风度?所以此观点也是荒谬的。
  毫不夸张得说,此问题的解答与否,直接关系到中国思想文化的未来走向是日渐消沉,或是蓬勃发展,其重要性自然不言而喻了。
  我认为造成影片中的悲剧的原因在于政治对于文化的摧残。文化的产生并不是孤立的,它建立在社会的不断变迁之上,所以“一朝有一朝的文学”,然而纵观历史,无论是先秦时期的百家争鸣,两汉的太学生议政,还是唐朝古文运动,宋明理学,其思想文化的产生,绝不是为了服务于政治的,至多一些思想利于后世统治者维护其统治,因而上升到所谓的治国之道,但开明的统治者绝不会绑架文化。反之如秦始皇焚书坑儒,则六经皆散佚,学术文化凋零。然而到了明清时期,文字狱盛行,文道渐衰,陷入八股文的泥潭,此时不被重视的小说,戏剧遂被人们重新发觉,是王静安言“元杂剧之为一代之绝作,元人未知也。明之文人始激赏之,至有以关汉卿比司马子长者”。而明清传奇创作亦盛,京剧即应运而生。京剧艺术只闻其被清廷所赏识,而未闻其被钳制摧残。由此可见文化之所以传承而不消亡,是因为其应时而生,应时而发展传承,非为政治运动所左右,非为所谓和谐稳定所限制,“文章本由自然生”,此言得之。
  回顾影片,我们可以看到,民国时期,战乱纷纷,抗战时期,国破家亡,国共内战,生灵涂炭,然而文化发展繁荣,民国风度犹存,军阀,国民政府均未钳制自由之思想文化,日寇虽推行愚民政策,然两族毕竟同为东亚人种,日寇对于中国文化,颇有认同,亦未毁之,而京剧亦为人们之心灵慰藉,怎会不发展?中华文化怎会不发展?
  然新中国成立之后,特权集团长期视中国传统文化为封建余孽,并强加以改造,所谓改造,即从其个人,特殊阶层之利益,摧残文化发展之规律,以文革运动为最甚。我中国数千年之文化,数千年国民之精神,几毁于一炬,此实为中国文化未有之变局,与秦始皇焚书坑儒相比,有过之而无不及。无怪毛公尝曰:“劝君少骂秦始皇,焚书坑儒要商量”,其做法与之同类,岂能毁其“功绩”?十年文革,乃数千年中国未有之浩劫,而今有人却想重回文革时代,岂不谬哉?
  故霸王别姬之悲剧,非个人生死荣辱之悲剧,实乃时代之悲剧,文化之悲剧。呜呼!今中国何尝懂得以史为鉴?文学娱乐化,低俗化,鲜有振聋发聩之佳作;文艺亦多烂俗之作,鲜有引人深思之佳片,其非思想文化专制之果乎?
  “莫让时代之悲剧再重演!”此为有良知士人之箴言,惜无人理会,不然何以此片横遭野蛮之删节,堪比司马太史公之耻耶?
  吾观此片,既欣赏此深刻隽永之佳片,又痛惜其时代之悲剧,发忧愤之言,其中观点多有偏颇,犹有可商榷之处,然此文秉“自由之精神,独立之思想”之旨,亦无所憾矣。

电影看着是一个爱情片,其实放在不断变化的背景下才能看明白。不断变化的背景下,不变的是上海的老楼,不变的是女人的幼稚任性和痴情,直到搬了新家,仿佛才是获得了新生,跳出了不断循环的悲剧,回到了美满幸福的那一刻—–对于花来讲,就是童年时候同父母一起戏耍的那些时间。

民国时期,纸迷金醉歌舞升平的生活,突然在一夜间戛然而止,无论是感情
上还是生活上。但是那个时代的烙印,对于曾经奢靡的回味,茉直到老了都还保持着。这个时代的特征,毫无疑问就是虚假的充满危机的繁荣的戛然而止,而后失落彷徨放纵,而后是不断的反刍和回味,直到今天依然有很大民国粉丝赞叹曾经属于少数人的繁华。茉的爱情也是如此,看似甜蜜的爱情,其实隐藏着巨大的危机(打胎,之前住过半年的女演员),直到一觉醒来,突然什么都没有了,人,孩子,旅馆,就好像民国时期突然就失去了人的自由,未来的希望和安定的生活权力。

然后是解放,开始倒是平稳也是一片祥和。人开始也都是正常的,但是突然到了一个时期(wg),人开始不正常了,猜忌进而互相污蔑,罗织莫须有的罪名,最后发生惨剧,活活的断送了美好的向上的生活。这段生活开始是幸福的,男人是积极向上美好的,就连民国过来的小资茉都夸奖了这个男人,可见这个新时代男人的象征确实是美好的纯粹的值得珍惜的,可惜最后美好的生活还是断送在了当时的背景下。不得不让人扼腕叹息。

最后是改开了。在一切向钱看的背景下,爱情被冲淡了,责任被冲淡了,辛苦那么多年培养的人才和爱人,顷刻间就拜倒在其他的诱惑下了。爱人,孩子,都是无所谓的,个人的前途命运拥有更高的优先级。在这样的背景下,你准备的再充分又如何?你一遍遍的测试去医院的流程又如何?终究拜倒在现实的困难下。

然而,生活总还是有希望的,象征着秩序象征着法律的警车的到来,似乎标志着新生活的到来,那种可以摆脱大背景导致的悲惨命运的生活,那种可以住新房子的生活,那种可以一家人团聚一起娱乐的生活。

每个时代都有自己的特色,你可以任性,你也要承担任性带来的后果。在新生活下,我们或许可以稍微任性一点,而只需负担很小的代价。

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